这都是什么神仙操作？在5米长的跷跷板上跳舞，把自己绑在红绸中，用肢体绘画

在余德耀美术馆的展厅里，放置着一个高约两米，宽约五米的大型跷跷板装置。它不是任何展览的一部分，却又能自如地融入展厅里每一次变换的展览。

这个神秘的跷跷板其实是MOON剧团的表演舞台，他们在这里实现“创造平衡、打破平衡到再造平衡”的循环过程。并借由肢体表演与空间的对话，探索两者之间的微妙关系。

在装置上起舞

作为一个尚未满一岁的年轻剧团，由卢歌、顾冰晗和李婧妲组建的MOON剧团通过整合拥有资深杂技背景、现代舞肢体表演经验的舞者，联合装置设计、舞台美术设计、新媒体创意设计艺术家与独立音乐人，在全新的表演创造空间、艺术空间，希望共同打造一种全新的创意装置表演。

跷跷板装置在剧团里的地位举足轻重，由于装置体积庞大，近阶段剧团排练和表演的场地基本固定在余德耀美术馆的展厅里。因此，平时排练常常会遇到有趣的场面，观展者在展厅正常参观时，他们也要旁若无人地进行演练，难免会引来观展者的好奇和驻足。这种新鲜的表演形式让很多人误以为他们是展览的一部分，是在做行为艺术。

我们会从自己的角度出发，来解构展览中的作品，比如将作品的主题或者形式解构后，融合在我们的表演创作中，而不是根据这个主题来进行创作和发展。

比如，剧团曾在“双重奏——谭平回顾展”中，结合艺术家谭平“场域绘画”的理念，进行了“空间肢体绘画探索”，通过空中绳索、绸吊装置，以表演者接续性的绘画方式呈现“突破平面”的行动绘画过程，来探索肢体空间表达的可能性。

突破自我的即兴演绎

在卢歌看来，装置是有生命的，在创作时，卢歌甚至把装置当作女朋友般看待。

有时候我躺在它身上的时候，能感受到那种呼吸和温度。当它旋转起来或者上下不平衡的时候，我能感觉到它的一种情绪，这种情绪也会激发我的情绪，然后产生了一种对话。有时候，我给的情绪过多，它就会跟我发脾气，要非常温柔地对待它，它也会非常温柔地对待人。可以说，它不能简单地被当作一件装置，它真的像是一个生命体，和人一样，要不断去探索我们之间的和谐状态。

戴眼罩的那次表演经历让顾冰晗觉得非常神奇。

那一次真的是让我感觉很神奇。可能只有表演的时候，你才会真切地产生这种感受，完全享受其中。真的会把注意力放在每一秒我自己的感受上，也不会去做预判，那一刻是非常真实的，又非常自我。你也不会有任何顾虑，身体是轻松的，头脑也是轻松的。

李婧妲同样要面对这种即兴创作的问题。虽然，看似她不参与具体表演，但她其实才是装置的“灵魂”：

我其实每次都有上台表演，因为装置所有的转动轨迹以及转动速度都是由我来控制的。

虽然每次作品都会经过反复排练，但在演出时演员仍会有即兴的部分，李婧妲不仅需要考虑装置操作的安全性，还要考虑转动的速度能不能跟演员配合得上。

在即兴过程中需要去做准备，因为即兴永远不是临场即兴，不是说一个什么都没有准备的人，就可以随意发挥，而是一定要有很长的前期准备，才敢去执行。这是我在精神上需要挑战的。

艺术无止境，也无捷径

我们不只是单一去探讨某一种艺术的本身，而更多的是多元化的对话，才会促使我们这一代的艺术表达，找到如何跟世界对话的方式，它有更多的可能性去完成。

卢歌希望他们的艺术创作不单纯是与装置之间的对话，还可以进一步升华到一种新的表现形式。

这种形式不会局限于此，而更多的是一种思想的表达，我们未来可能会尝试跟戏剧进行共同创作。最终的目的，是要有一个高度的提升。这种思想上的高度不能只是我们在炫技而已，这些炫技是要隐藏于思想之下的，从而把最高的思想搭建起来。

艺术是没有捷径的，你要想完成最好的表达，24小时里可能有23个小时都在思考这个问题，我有时候连做梦都会梦见我在思考该如何更好地去解决我要面临的问题，如何去完成我最终想表达的完美的思想结构。它一直在运转，没有停歇，我不觉得累和苦，当真正进入到你的思想维度时，你就会觉得很有趣。我只是觉得时间还不够，我在追着时间努力去完成我的想法。

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来源：青年报·青春上海记者 蔡娴  图片由受访者提供，版权归原作者所有。

编辑：林荟萃

校对：顾米一

审稿：王东

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